Sa, 29.06.24, 21:29 Uhr – So, 30.06.24, 05:32 Uhr
Guiding Light
The Institute of Sleepless Nights
Krõõt Juurak
Luca Büchler
RENT
Tyra Wigg feat. Aram Abbas
Das BIA lädt zu einem von Leon Hösl zusammengestellten Programm mit sechs Performances und Konzerten, die von der Nacht handeln, die Nacht überwinden oder auf die Nacht angewiesen sind. Die Veranstaltung beginnt mit Sonnenuntergang und endet mit Sonnenaufgang.
Anmeldung erforderlich. Wegen der begrenzten Anzahl von Plätzen bitten wir um Reservierung bis Mo, 17.06.24: info@blackforestinstituteofart.de
Tickets: 20.- €, inkl. Mitternachtssnack und Frühstück.
PROGRAMM
Guiding Light
Guiding Light ist ein Projekt der Künstler*innen Artjom Astrov, Michaela Kisling und Till Megerle. Ihre Videokunst und Bandproben können als deep hanging out bezeichnet werden. Das Trio spielt mit Extremen und Widersprüchen wie „Echtheit“ und „Künstlichkeit“ als visuelle und performative Instrumente und hinterfragt dadurch fortlaufend den Kern ihrer Arbeit. Deep hanging out ist nicht nur eine Musikrichtung, sondern eine Arbeitsweise, die unerklärliche Sounds, intime oder manchmal auch banale Situationen und sorgfältig zusammengestellte Visuals beinhaltet.
The Institute of Sleepless Nights
The Institute of Sleepless Nights ist eine Studiengruppe, bestehend aus Michikazu Matsune, Pieternel Vermoortel und Thomas Geiger, ein praxisbezogenes Forschungsprojekt, das sich mit der Kunst der Schlaflosigkeit und einer breiten Palette von Problemen im Zusammenhang mit dem Schlaf beschäftigt. Sie teilen ihre Neugier, ihre Interessen und Untersuchungen, indem sie Veranstaltungen mit künstlerischen Beiträgen und Vorträgen von Expert*innen organisieren.
„Unsere Studien sind von der Erkenntniss angetrieben, dass wir alle Praktiker des schlechten Schlafs sind, die sich aus verschiedenen Gründen dazu verpflichten, mitten in der Nacht wach zu sein. Wir erkennen an, dass das, was uns als persönliche und private Angelegenheit erscheint, tatsächlich Teil eines globalen Syndroms ist. Im Gegenzug bemühen wir uns, das Phänomen der "schlaflosen Nächte" in seiner Beziehung zu unseren soziokulturellen, wirtschaftlichen, ökologischen, politischen und historischen Kontexten zu verstehen.“
Krõõt Juurak
KRÕÕT JUURAK hat Konflikte am Arbeitsplatz auf die Bühne gebracht, für Haustiere gespielt und sogar ihrem einjährigen Kind die Rolle des Regisseurs zugewiesen. Als Choreograph*in und Performancekünstler*in hat Krõõt Juurak einen Hang zur Selbstsabotage, lässt sich von den Unannehmlichkeiten des Augenblicks mitreißen und vertraut mehr auf die Dramaturgie des Unterfangens als auf dessen tatsächlichen Erfolg. Juurak hat das Genre der Stand-up-Comedy schon vor einiger Zeit für sich entdeckt, aber bei Juurak muss das Publikum gelegentlich etwas länger auf die Pointen warten. Was aber, wenn die Performance und ihr Witz auch dann noch funktionieren, wenn sie gar nicht lustig sein sollen? In der Tat beherrscht Krõõt Juurak die große Kunst des komischen Unbehagens.
Luca Büchler
Luca Büchler lebt und arbeitet zwischen Wien und Zürich. Seine künstlerische Praxis reicht von Performance über Installation bis zur Skulptur und kreist um den Körper und seine Verstrickung mit Normen, sozialen Strukturen und Macht. Seine Performance The Way I Are arbeitet mit dem Tanz und den verschiedenen Aspekten der passiven und aktiven Teilnahme, die sich aus dem Cruising ergeben. Büchler nutzt Cruising - die Praxis des Beobachtens und Begegnens von potentiellen Partnern in einem alltäglichen Lebenskontext - um Bewegung zu hinterfragen. Indem er das Physische durch eine bestimmte Körpersprache erforscht, werden der Körper und seine Bewegungen durch den Wechsel von Licht und Schatten (un)sichtbar. Durch die Wiederholung spielt die Arbeit mit den vielfältigen Repräsentationen von Identitäten und flirtet mit einer wechselnden Fantasie, die zwischen Fakt und Fiktion schwebt.
RENT
Rent konzentriert sich auf experimentelle, analoge Klänge in Kombination mit "stock voices" und dunklen, verzerrtem Umgebungsgeräuschen, die irgendwo zwischen Dark Ambient und Industrial Noise angesiedelt sind. Harte Maschinen und digitale Überbleibsel arbeiten zusammen, um stark verarbeitete Klänge zu erzeugen, die sich sowohl auf körperliche Erfahrungen als auch auf digitale Dissoziationen beziehen. Rent ist das Pseudonym der Künstlerin und Ökologin Katrin Euller. Ihr Umgang mit Klang ist stark von ihrem ökologischen Hintergrund geprägt. Lärm wird als Störung verstanden, als das Unbekannte, das nicht mit bestehenden Variablen erklärt werden kann. Gleichzeitig spiegelt der Lärm ökologische Zusammenhänge wider. Das Netzwerk von Verbindungen und Abhängigkeiten, das wissenschaftlich nur schwer zu erfassen ist. Dementsprechend verweisen die Klänge von Rent auf Ökosysteme, Verflechtungen, dunkle Landschaften und die Geschichten derer, die diese Orte bewohnen. Zugleich sind es die Prozesse der Klangerzeugung selbst, die in Rents Kompositionen auftauchen: Klänge kommen und gehen, beeinflussen sich gegenseitig, verstärken sich, heben sich auf, verändern sich. Die Klänge lösen sich auf und werden zu Geräuschen, ein Instrument setzt sich durch, wird von einem anderen verdrängt, abgelöst, ein neuer Klang taucht auf, Klänge wie die Stadt, ein Alarmanlage... Dann verliert sich alles wieder im Nebel.
Tyra Wigg feat. Aram Abbas
Tyra Wigg arbeitet mit Choreografie, Tanz und Performance. Tyras Hintergrund in Massagetherapie und Pflegearbeit hat ihre Neugier auf Choreografie als Laboratorium für die Hinterfragung der Unsichtbarkeit und der prekären Bedingungen von körperbasierter Arbeit geweckt. Sie erforschen auch, wie die Verschmelzung von künstlerischen und physiotherapeutischen Praktiken die subjektive Körperlichkeit des Publikums verstärken und erweitern kann. Tyra wird von der Überzeugung angetrieben, dass Konzepte wie Ökologie und Queerfeminismus nur in einer intimen und neugierigen Beziehung zur eigenen Körperlichkeit vollständig verkörpert werden können. Ihre Arbeit NAPS webt aus den Fäden der Menschheitsgeschichte der eskalierenden Produktivität einen weichen Teppich, auf dem sich der hyperstimulierte Körper ausruhen kann. Die überwältigende Müdigkeit, die nach einer großen Leistung auftreten kann, wird in der Öffentlichkeit selten willkommen geheißen, aber bei NAPS steht sie im Rampenlicht. Die Bühne, die so oft Mittelpunkt des Aufstiegs und Falls unzähliger hochbegabter Stars war, ist nun der Ort, an dem die Müdigkeit und ihre verführerische Fähigkeit, verkrampfte Muskeln und Gedanken aufzulösen, gefeiert werden. NAPS bejaht und stimuliert diesen aufgelösten Zustand, der wiederum Potenzial für noch ungeschriebene Bewegungen und Erzählungen birgt.
Das Projekt wird unterstützt von:
Baden-Württemberg Stiftung
Testo
Sparkasse Hochschwarzwald
Sa, 29.06.24, 21:29 Uhr – So, 30.06.24, 05:32 Uhr
Guiding Light
The Institute of Sleepless Nights
Krõõt Juurak
Luca Büchler
RENT
Tyra Wigg feat. Aram Abbas
Das BIA lädt zu einem von Leon Hösl zusammengestellten Programm mit sechs Performances und Konzerten, die von der Nacht handeln, die Nacht überwinden oder auf die Nacht angewiesen sind. Die Veranstaltung beginnt mit Sonnenuntergang und endet mit Sonnenaufgang.
Anmeldung erforderlich. Wegen der begrenzten Anzahl von Plätzen bitten wir um Reservierung bis Mo, 17.06.24: info@blackforestinstituteofart.de
Tickets: 20.- €, inkl. Mitternachtssnack und Frühstück.
PROGRAMM
Guiding Light
Guiding Light ist ein Projekt der Künstler*innen Artjom Astrov, Michaela Kisling und Till Megerle. Ihre Videokunst und Bandproben können als deep hanging out bezeichnet werden. Das Trio spielt mit Extremen und Widersprüchen wie „Echtheit“ und „Künstlichkeit“ als visuelle und performative Instrumente und hinterfragt dadurch fortlaufend den Kern ihrer Arbeit. Deep hanging out ist nicht nur eine Musikrichtung, sondern eine Arbeitsweise, die unerklärliche Sounds, intime oder manchmal auch banale Situationen und sorgfältig zusammengestellte Visuals beinhaltet.
The Institute of Sleepless Nights
The Institute of Sleepless Nights ist eine Studiengruppe, bestehend aus Michikazu Matsune, Pieternel Vermoortel und Thomas Geiger, ein praxisbezogenes Forschungsprojekt, das sich mit der Kunst der Schlaflosigkeit und einer breiten Palette von Problemen im Zusammenhang mit dem Schlaf beschäftigt. Sie teilen ihre Neugier, ihre Interessen und Untersuchungen, indem sie Veranstaltungen mit künstlerischen Beiträgen und Vorträgen von Expert*innen organisieren.
„Unsere Studien sind von der Erkenntniss angetrieben, dass wir alle Praktiker des schlechten Schlafs sind, die sich aus verschiedenen Gründen dazu verpflichten, mitten in der Nacht wach zu sein. Wir erkennen an, dass das, was uns als persönliche und private Angelegenheit erscheint, tatsächlich Teil eines globalen Syndroms ist. Im Gegenzug bemühen wir uns, das Phänomen der "schlaflosen Nächte" in seiner Beziehung zu unseren soziokulturellen, wirtschaftlichen, ökologischen, politischen und historischen Kontexten zu verstehen.“
Krõõt Juurak
KRÕÕT JUURAK hat Konflikte am Arbeitsplatz auf die Bühne gebracht, für Haustiere gespielt und sogar ihrem einjährigen Kind die Rolle des Regisseurs zugewiesen. Als Choreograph*in und Performancekünstler*in hat Krõõt Juurak einen Hang zur Selbstsabotage, lässt sich von den Unannehmlichkeiten des Augenblicks mitreißen und vertraut mehr auf die Dramaturgie des Unterfangens als auf dessen tatsächlichen Erfolg. Juurak hat das Genre der Stand-up-Comedy schon vor einiger Zeit für sich entdeckt, aber bei Juurak muss das Publikum gelegentlich etwas länger auf die Pointen warten. Was aber, wenn die Performance und ihr Witz auch dann noch funktionieren, wenn sie gar nicht lustig sein sollen? In der Tat beherrscht Krõõt Juurak die große Kunst des komischen Unbehagens.
Luca Büchler
Luca Büchler lebt und arbeitet zwischen Wien und Zürich. Seine künstlerische Praxis reicht von Performance über Installation bis zur Skulptur und kreist um den Körper und seine Verstrickung mit Normen, sozialen Strukturen und Macht. Seine Performance The Way I Are arbeitet mit dem Tanz und den verschiedenen Aspekten der passiven und aktiven Teilnahme, die sich aus dem Cruising ergeben. Büchler nutzt Cruising - die Praxis des Beobachtens und Begegnens von potentiellen Partnern in einem alltäglichen Lebenskontext - um Bewegung zu hinterfragen. Indem er das Physische durch eine bestimmte Körpersprache erforscht, werden der Körper und seine Bewegungen durch den Wechsel von Licht und Schatten (un)sichtbar. Durch die Wiederholung spielt die Arbeit mit den vielfältigen Repräsentationen von Identitäten und flirtet mit einer wechselnden Fantasie, die zwischen Fakt und Fiktion schwebt.
RENT
Rent konzentriert sich auf experimentelle, analoge Klänge in Kombination mit "stock voices" und dunklen, verzerrtem Umgebungsgeräuschen, die irgendwo zwischen Dark Ambient und Industrial Noise angesiedelt sind. Harte Maschinen und digitale Überbleibsel arbeiten zusammen, um stark verarbeitete Klänge zu erzeugen, die sich sowohl auf körperliche Erfahrungen als auch auf digitale Dissoziationen beziehen. Rent ist das Pseudonym der Künstlerin und Ökologin Katrin Euller. Ihr Umgang mit Klang ist stark von ihrem ökologischen Hintergrund geprägt. Lärm wird als Störung verstanden, als das Unbekannte, das nicht mit bestehenden Variablen erklärt werden kann. Gleichzeitig spiegelt der Lärm ökologische Zusammenhänge wider. Das Netzwerk von Verbindungen und Abhängigkeiten, das wissenschaftlich nur schwer zu erfassen ist. Dementsprechend verweisen die Klänge von Rent auf Ökosysteme, Verflechtungen, dunkle Landschaften und die Geschichten derer, die diese Orte bewohnen. Zugleich sind es die Prozesse der Klangerzeugung selbst, die in Rents Kompositionen auftauchen: Klänge kommen und gehen, beeinflussen sich gegenseitig, verstärken sich, heben sich auf, verändern sich. Die Klänge lösen sich auf und werden zu Geräuschen, ein Instrument setzt sich durch, wird von einem anderen verdrängt, abgelöst, ein neuer Klang taucht auf, Klänge wie die Stadt, ein Alarmanlage... Dann verliert sich alles wieder im Nebel.
Tyra Wigg feat. Aram Abbas
Tyra Wigg arbeitet mit Choreografie, Tanz und Performance. Tyras Hintergrund in Massagetherapie und Pflegearbeit hat ihre Neugier auf Choreografie als Laboratorium für die Hinterfragung der Unsichtbarkeit und der prekären Bedingungen von körperbasierter Arbeit geweckt. Sie erforschen auch, wie die Verschmelzung von künstlerischen und physiotherapeutischen Praktiken die subjektive Körperlichkeit des Publikums verstärken und erweitern kann. Tyra wird von der Überzeugung angetrieben, dass Konzepte wie Ökologie und Queerfeminismus nur in einer intimen und neugierigen Beziehung zur eigenen Körperlichkeit vollständig verkörpert werden können. Ihre Arbeit NAPS webt aus den Fäden der Menschheitsgeschichte der eskalierenden Produktivität einen weichen Teppich, auf dem sich der hyperstimulierte Körper ausruhen kann. Die überwältigende Müdigkeit, die nach einer großen Leistung auftreten kann, wird in der Öffentlichkeit selten willkommen geheißen, aber bei NAPS steht sie im Rampenlicht. Die Bühne, die so oft Mittelpunkt des Aufstiegs und Falls unzähliger hochbegabter Stars war, ist nun der Ort, an dem die Müdigkeit und ihre verführerische Fähigkeit, verkrampfte Muskeln und Gedanken aufzulösen, gefeiert werden. NAPS bejaht und stimuliert diesen aufgelösten Zustand, der wiederum Potenzial für noch ungeschriebene Bewegungen und Erzählungen birgt.
Das Projekt wird unterstützt von:
Baden-Württemberg Stiftung
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